蓋里談中國美術(shù)館新館競標(biāo) 又一個最大(二)

　　蓋里：我參觀過幾次現(xiàn)在的中國美術(shù)館。我也用了很多時間去走訪北京的老建筑，學(xué)習(xí)我能找到的關(guān)于老建筑的所有材料。老建筑是對它所在時空和文化非常美的反映。我在普利茲克獲獎感言中說過，建筑屬于它所在的時代，同時也渴望不受縛于時代，渴望永恒。我努力地理解和采納過去的建筑和規(guī)劃元素，但會為21世紀(jì)的中國做新的闡釋。

　　我不是“視覺至上”的建筑師

　　記者：新美術(shù)館的建筑面積是畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館的5倍，這是否你經(jīng)手的最大的美術(shù)館？

　　蓋里：這的確是我設(shè)計過的最大的美術(shù)館。看看那些驚人的藝術(shù)收藏品，你就知道中國美術(shù)館值得擁有這么大的一幢建筑。設(shè)計大體量的美術(shù)館建筑，重點之一是如何為每天上萬觀眾設(shè)計出高效通暢的參觀流線，要設(shè)計足夠大的入口，又不能大到產(chǎn)生壓迫感。還要有合適的縱向動線，能讓參觀者輕易到達所有的展廳。另外，還要有高效的空間分配調(diào)度系統(tǒng)，使不同展廳在因布展和撤展而關(guān)閉時，不至于影響參觀體驗。

　　記者：你如何考慮藝術(shù)家、藝術(shù)品對美術(shù)館建筑的需求？

　　蓋里：我一生設(shè)計了許多美術(shù)館，很了解對藝術(shù)家而言什么是重要的。一個中性的白盒子并不一定總是好的（這是美國和西方美術(shù)館的空間傳統(tǒng)）。過去有藝術(shù)家跟我說，他到某某重要的場館做展覽——建筑不應(yīng)該只是中性的、普通的，它應(yīng)該有某種重要性，才能讓藝術(shù)家覺得自己的作品展示于此，是重要的。中國的藝術(shù)爆炸式發(fā)展，需要一個場所，有政府、文化和人民的支持；藝術(shù)家能夠在其中展示作品，就是對作品及其藝術(shù)成就的認(rèn)可。

　　中國美術(shù)館新館是北京最重要的文化設(shè)施。建這個美術(shù)館是為了給全世界看中國藝術(shù)家的作品，無論傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、當(dāng)代的。在研究中，我看到中國在努力尋找一種方式，在21世紀(jì)來表達自己。藝術(shù)的表達更自由，更快速，因此在尋找表達方式的這場比賽中它是領(lǐng)先的。我想建筑應(yīng)該注意到這一點。

　　我自己也開始收藏中國藝術(shù)品，比如蔡國強、曾梵志等的作品。但我的房子不夠大，只能收藏小尺寸的作品。悉尼有個白兔畫廊，代理150名中國藝術(shù)家。我們在悉尼設(shè)計一個商業(yè)學(xué)校，所以老去那家畫廊。有趣的是很多中國年輕藝術(shù)家的作品越做越大——你要是看安塞姆·基弗、杰夫·昆斯、奧拉弗爾·埃里亞松，他們也是越做越大——我想建筑師要注意這個趨勢。

　　記者：設(shè)計競賽的任務(wù)書中，你個人認(rèn)為難度最大的是什么？

　　蓋里：做一個好的設(shè)計，又不能花費客戶太多時間。我的工作過程非常講究協(xié)作性。我不是那種“視覺至上”的建筑師。重要的是這幢建筑是不是能反映出我和客戶的想法。我會和客戶一起工作工作再工作，直到這個設(shè)計能夠讓大家都滿意。這樣的工作方式保證了我設(shè)計的每個項目都是獨一無二的，因為每個客戶都是獨一無二的。

　　我假定他們都是為藝術(shù)服務(wù)的

　　記者：通過參加這次設(shè)計競賽，你覺得北京或中國，希望對世界做出什么樣的表達？

　　蓋里：畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館就跟悉尼的歌劇院一樣，兩個城市都很清楚，要通過建筑來贏得城市的重要性。我不知道在北京這樣已然非常著名的，也有了很多美麗的標(biāo)志建筑的城市，是否還需要這樣做。

　　如果我能選擇，我希望能花更多的時間與美術(shù)館的管理者溝通交流，努力幫助他們清晰自己的愿景，同時在表達這一愿景上也努力尋找新的、特別的方式。

　　我們與客戶的聯(lián)系并不多。我希望能天天跟甲方溝通，也很高興知道對方對設(shè)計有什么具體的修改意見，我也樂于修改。其實希望甲方能